écriture et image

Écritures japonaises : la pluralité à l'œuvre

Marianne Simon-Oikawa, Cécile Sakai — lun., 02 déc. 2024 06:05:31 +0000

Passe-muraille n°2

Yoko Watase — mer., 03 juil. 2024 13:33:45 +0000

Yoko Watase présente

Passe-muraille n°2, diptyque de 120 × 85 cm, créé en 2021.

Œuvre à l’encre de Chine (sumi, à base de suie) et au pinceau de taille moyenne composé de poils de belette, sur papier japonais pour la peinture à l’encre (suibokuga-shi, suffisamment épais pour que les éléments puissent être cousus ensemble).

Le thème du « mur » m'intéressait. Les murs séparent et protègent en même temps. Je suis partie de l'idée qu'il y avait plusieurs murs invisibles autour de moi, et je voulais exprimer la relation entre les murs et moi-même dans mon travail. Cette œuvre fait partie d’une trilogie : elle est la deuxième d’une série portant le même titre et numérotées 1, 2 et 3. En imaginant l’existence de différents murs autour de moi, j’ai voulu réaliser au moins trois « Passe-murailles » afin de traiter ce vaste thème. Comme si je partais pour un long voyage en commençant ce projet. Et cela n’exclut pas qu’un jour je propose une quatrième œuvre sous le même titre !

Chaque ensemble calligraphique se compose d’un texte que j’ai d’abord écrit pour imaginer et développer l’univers de l’œuvre. J'ai choisi l’écriture syllabique en hiraganas pour tracer le texte au pinceau, ce qui permet de créer des lignes souples et fluides. J'ai teint avec de l'encre claire des bandes de papier washi déchirées délicatement afin de créer des matières et des lignes douces. Je les ai ensuite cousues pour obtenir une finition solide et un léger relief à la fois.

Le sens du texte et le rythme des lignes m'encouragent à construire l’œuvre jusqu'au bout. Une fois l’œuvre terminée, les mots ne sont plus lisibles mais participent au travail des lignes que je veux faire apparaître. Ces dernières constituent un axe principal dans ma recherche, lignes de caractères tracés, de papiers teints et d'ombres créées. Toutes participent à l'apparition d’une symphonie de vibrations visuelles qui peuvent créer une harmonie profonde s’étendant au-delà du cadre.

Reading Fashion Depicting Classical Japanese Literature in 17th Century Kimono

Michelle Kuhn — dim., 01 déc. 2024 06:21:35 +0000

Cet article analyse deux modèles de kosode illustrés dans le Genji hinagata (1687), qui contiennent des mots écrits combinés à des motifs : l’un associé à Fujitsubo et l’autre à l'impératrice Nijô. Le lecteur doit établir un lien entre l’histoire du Dit du Genji et un fait historique relaté dans Le Grand Miroir, pour comprendre la signification des mots « fauvette » et « chaumière » présents dans le kosode Fujitsubo. Le mot « rosée » dans le kosode de l'impératrice Nijô est facilement relié à l’apparition du personnage dans les Contes d'Ise. Les motifs de chrysanthèmes sont moins évidents, mais l’article suggère que la combinaison chrysanthème-rosée pourrait être une allusion aux trousseaux créés pour les épouses de la famille Tokugawa.

Écriture et poésie dans les moji-e de l’époque d’Edo : l’exemple de Hitomaro

Marianne Simon-Oikawa — dim., 01 déc. 2024 07:36:59 +0000

Le moji-e constitue sans conteste un type curieux d’imbrication entre écriture et image au Japon. Le mot, qui combine moji (écriture) et e (image), apparaît à l’époque d’Edo (1603-1868), pour désigner des motifs, le plus souvent des personnages, réalisés à l’aide de caractères d’écriture. Les poètes ne sont pas absents du corpus, et présentent deux caractéristiques importantes : d’une part, la présence, dans un nombre de cas significatif, d’un poème dans le vêtement du personnage au lieu de son nom ; d’autre part, l’extrême complexité que présente le déchiffrement de certains moji-e. Comment lisait-on un moji-e poétique ? L’article tente de formuler quelques réponses à partir d’un corpus prenant pour sujet le poète Hitomaro, l’un des personnages les plus couramment représentés jusqu’à l’ère Meiji (1868-1912), et dont les variations offrent un réservoir formel précieux.

L'écriture horizontale, une exception dans l’édition littéraire au Japon

Morita Naoko — dim., 03 nov. 2024 17:44:12 +0000

Malgré la diffusion de l’horizontalité dans bien des aspects de la vie quotidienne, l’édition littéraire sur papier au Japon continue de privilégier le format vertical. Sont évoqués dans cet article quelques éléments historiques susceptibles d’expliquer la persistance de la verticalité : l'arrivée tardive de la saisie du japonais au clavier, le statut symbolique des manuscrits originaux dans l'édition japonaise moderne et l’importance culturelle et esthétique des hiraganas. L’écriture horizontale s’est peu à peu introduite au sein d’une verticalité, sous l'influence occidentale, mais l'écriture horizontale, parce qu’elle est minoritaire, continue de produire un effet de défamilialisation, comme le montrent quelques exemples de romans japonais contemporains imprimés horizontalement.

Les écritures étrangères dans la littérature japonaise contemporaine : l’expérience visuelle de l’hétérographisme

Noya Dalem — dim., 03 nov. 2024 17:43:18 +0000

Les œuvres littéraires japonaises « hétérolingues » – qui intègrent des mots, des phrases, des extraits entiers en langue étrangère – comprennent une dimension visuelle non négligeable. Souvent, elles mêlent aux caractères japonais d’autres écritures : des sinogrammes chinois (simplifiés ou non), des hangeuls coréens ou des lettres de l’alphabet latin. Dans cet article, nous proposons de nommer ce phénomène « hétérographisme » et d’étudier son caractère esthétique : comment les écritures étrangères sont-elles intégrées, quels effets ces dispositions génèrent-elles sur le lecteur, et quelles fins ces stratégies visuelles servent-elles ? Après avoir exploré les outils méthodologiques nécessaires à l’analyse de ce procédé, nous étudierons quatre œuvres contemporaines. La comparaison permettra de démontrer que ce n’est pas tant le choix des caractères étrangers insérés que la manière dont ils sont employés qui impacte les lectures et révèle les projets littéraires de chaque auteur.

Penser trop profond. Mondes du texte et de l’image dans La Proie et l’Ombre d’Edogawa Ranpo de Katô Tai

Mathieu Capel — lun., 04 nov. 2024 11:05:39 +0000

Sorti sur les écrans japonais en 1977, La Proie et l’ombre de Katô Tai adapte le fameux roman éponyme d’Edogawa Ranpo. S’il s’inscrit dans la mode alors populaire du « film de détective », il s’appuie sur l’opposition énoncée par Ranpo entre récits « orthodoxe » et « hétérodoxe » pour questionner les liens entre l’iconique et le textuel. En effet, la machination qu’Oyamada Shizuko, romancière « hétérodoxe » sous le pseudonyme d’Ôe Shundei, y ourdit pour tuer son mari et se débarrasser de son concurrent « orthodoxe », Samukawa Kôichirô, repose justement sur l’opposition entre l’image, censément porteuse d’illusion, et le texte, vecteur par excellence du raisonnement logique. Mais Katô souligne la relativité de ce partage en disposant plusieurs affiches (ici décrites comme « précipités texte/image ») aux moments-clés du film.

Rôles et usages de la typographie dans les mangas contemporains

Blanche Delaborde — lun., 04 nov. 2024 11:06:35 +0000

La typographie joue un rôle important dans les mangas à la fois en termes d’expressivité et en tant que manifestation d’un système énonciatif souvent complexe. Les conditions matérielles du développement de la production de manga ont largement influencé la mise en place de certaines conventions typographiques toujours d’actualité. Parmi celles-ci, la plus importante est probablement l’utilisation de typographies mixtes anchi-gochi dans les dialogues principaux, qui contraste avec l’emploi de typographies le plus souvent gothic dans les autres sortes de textes tels que les pensées ou les voix filtrées par un appareil. Les polices anchi-gochi sont caractérisées à la fois par la grande lisibilité qu’accordent les kanji de style gothic, et une personnalité fortement incarnée conférée par les kanas dont le style antique rappelle le tracé au pinceau.

De la modernité dans les BD, comics et mangas numériques

Nakata Kentarô — dim., 01 déc. 2024 06:24:32 +0000

Dans cet article, l’auteur s’interroge sur le fonctionnement des BD, comics et mangas numériques, en ce qu’il éclaire de nouvelles relations entre lecteurs et écrans, lecteurs et cadres. À partir de sa propre expérience comme observateur passif du défilement des images de « Solo Leveling », un webtoon coréen, et après avoir résumé les principaux commentaires internationaux sur les médias numériques, il développe une réflexion qui explore les conditions nécessaires à l’écriture d’une histoire de ces médias qui mette en perspective la place des mangas dans ce nouvel environnement. C’est la notion de page qui permet probablement de faire le lien et apporte au manga une nouvelle modernité.

Pratiques singulières de l’écriture japonaise

lun., 15 juil. 2024 00:00:00 +0000

Vues de Kyôto d'Anne-Marie Christin

Marianne Simon-Oikawa, Cécile Sakai — lun., 04 nov. 2024 11:07:30 +0000

L’enseignement de l’écriture et de la lecture au Japon : un bilan en 2024

Christian Galan — ven., 04 oct. 2024 00:00:00 +0000

Jing Tsu, Kingdom of Characters ‒ A Tale of Language, Obsession, and Genius in Modern China, Londres, Penguin Books, 2023, 314 p.

Marie Laureillard — jeu., 12 sept. 2024 08:05:04 +0000

Jean-Noël Robert, Des Langues et des dieux au Japon, Paris, Collège de France, 2023, 108 p.

Arthur Defrance — jeu., 12 sept. 2024 08:06:16 +0000

David B. Lurie, Realms of Literacy: Early Japan and the History of Writing, Cambridge (USA), Harvard University Asia Center, 2011, 497 p.

Michel Vieillard-Baron — mer., 10 juil. 2024 09:26:51 +0000

Tamura Miyuki 田村美由紀, Kôjutsu hikki suru bungaku – kaku koto no daikô to jendâ 口述筆記する文学 ―書くことの代行とジェンダー (La littérature sous dictée – relais de l’écriture et questions de genre), Nagoya, Nagoya daigaku shuppankai, 2023, 311 p.

Cécile Sakai — dim., 03 nov. 2024 17:47:44 +0000

Steffen Haug, Une collecte d’images. Walter Benjamin à la Bibliothèque nationale, trad. par Jean Torrent, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art & Fondation maison des sciences de l'homme, coll. « Passages », vol. 63, 2022, 540 p.

Hélène Trespeuch — mer., 10 juil. 2024 09:26:18 +0000

Michel Melot et Anne Zali, L’Art du livre, Paris, Citadelles & Mazenod, 2023, 573 p.

Marine Le Bail — dim., 01 déc. 2024 06:26:35 +0000

Réinventer Les Alphabets. Claude Simon/Gastone Novelli, œuvres présentées par Mireille Calle-Gruber, St Josse, Éditions HDiffusion, 2024, 128 p.

Cristina Paiva — ven., 04 oct. 2024 07:53:29 +0000

Ce que le livre fait au manga : pourquoi le volume relié a changé la bande dessinée japonaise

Julien Bouvard — mar., 20 août 2024 09:03:15 +0000

La face cachée de l’illustration (Exposé de position)

Jan Baetens — dim., 03 nov. 2024 17:51:41 +0000

à télécharger

La rédaction — jeu., 12 déc. 2024 07:01:23 +0000

l'ours

La rédaction — dim., 01 déc. 2024 06:47:41 +0000